蛇固无足，子安能为之足？—《战国策.齐策》一个楚国贵族，把祭祀后的酒分给门客，酒少人多。没有办法，只能以画蛇取胜，先画完的那个却要执意为蛇加上几只脚，结果被第二个画完的人超过。地处蛮夷的楚国被春秋战国的其他人黑得很惨，战国时期的寓言故事，只要是傻人傻事比如刻舟求剑，画蛇添足之类的，里面的主角有一多半是楚国人。连楚国都自暴自弃，楚国打随国，随国说我无罪，楚国说我蛮夷也。破罐破摔的楚国，谁也拿他无可奈何。不管春秋战国时期的别国人是如何看待楚国的，画蛇添足的寓言倒是满含深意。虽然几乎所有的中国人都了解这个寓言，但是等到了自己身上的时候，能管住这双手的人不多。人们总是喜欢多此一举，还以为找到了别人的漏洞，实则就像是那个画蛇的门客，将不该加的东西，生生地加了上去。差价万那个画蛇添足的门客，失去了一壶酒便后悔莫及，虽然春秋战国时期的酒还是蛮珍贵的。若他失掉了万铜币，我们实在无法想象他会陷入何等的癫狂中，免不了捶胸顿足，进而痛哭一场罢。郭秀仪本来是不会画画的，但是总理给她指派了个任务：照顾以为国宝级的老人，齐白石。与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化以。耳濡目染下的郭秀仪，也渐渐喜欢上了水墨画，后来更是被白石老人收为弟子。真是无心插柳柳成荫，多少人想拜入白日老人的门下，却无门路可寻。多年以后，两幅《耕牛图》在一场拍卖会上被拍卖。白石老人的一幅，成交价为万，徒弟郭秀仪的一幅，最终成交价为63万。两幅画一模一样，不得不让人感叹名人效应的强大。可事实真是如此么？仔细比较一下，两幅画还是有所区别的，白石老人的画的耕牛与老农，在水中没有倒影，而郭秀仪临摹师父的这一幅，却在水中添上了倒影。按道理说，正常情况下，不管是人还是耕牛，在水中都是有倒影的。可谁能想到，郭秀仪手痒补上的这几笔，却成整幅画的败笔，最终和师傅的拍卖价格差了12倍。画牛添影有这么一个笑话：一个年轻画家找到一位成名已久的老画家，向老画家抱怨自己的画卖不出去。老画家却笑着说，想让你的画卖出去其实很简单。老画家在年轻人的画上签了自己的名字并且盖章，挂出去展览后，一大群人围着那幅画夸赞，还找出了各种优点。最后还被人以高价买走。那么齐白石的画和郭秀仪的画价格相差如此之大，是否也是因为齐白石的名人效应在作祟呢？而且郭秀仪的画比齐白石的画多出了水面的倒影，看起来比白石老人的画更多了一些真实性。事实真是如此吗？仔细比较白石老人和他徒弟郭秀仪的耕牛图，除了那片倒影以外，两幅画几乎没有丝毫的的差别，连耕牛和老农身上披着的蓑草的细节都一样。等等，蓑草？问题就出现在这里，两幅画中的老农，是戴着斗笠，身披蓑草地，连耕牛身上都盖着蓑草。什么时候会在人和牛的身上都披上蓑衣呢？肯定是雨，而且还不是蒙蒙细雨，只有雨下大了，人和牛的身上才会都出现遮雨的蓑衣。而在下雨的阴天，怎么可能在水中出现那么清楚的倒影。所以郭秀仪添加的倒影，实则是多次一举了。至于名人效应，白石老人的画拍出那么高的价格，固然有他名气的加成。可是郭秀仪的画同样不差，郭秀仪虽然没有白石老人有名，但她是白石老人的徒弟，而且画上还有白石老人亲自为这幅画题的序。这幅画的珍惜程度也不是那么的差，但是，就因为郭秀仪画蛇添足或者说画牛添影，给这幅本来不错的画，减了不少分值，导致价格也和白石老人的画有天壤之别。细节与意境有人说西方画重细节，东方画重意境。这点恕我不敢苟同，西方画和中国水墨画都有自己独特的意境表达方式。西方画虽然浓墨重彩，不浪费一点纸张，但是这种画所表达的思想与感情，都隐藏在了油彩的后面，；东方画有一种专门的艺术手法叫做留白，一张纸上用墨勾勒的地方可能只有那么一点，真正的意蕴，却要在那大片的白纸处体味。西方画的细节，比如《蒙娜丽莎》，其中蕴含的细节让人惊叹；而东方画的细节。一幅《清明上河图》就能让你回到那个繁华的大宋，细节精致到每个人的表情都看得清清楚楚。虽然郭秀仪模仿老师齐白石的《耕牛图》已经几乎乱真，可是她却因小失大，以一个错误的细节，放弃了本应在水墨画中占大头的意境。白石老人在她的画作上如此写道：秀仪弟子下笔大雅，将来能做山水画。将来能做，也就是说郭秀仪现在的水平还差一点，水墨山水画，一定要将细节和意境结合好。山水画的高手，是不怕浪费的，一张纸上寥寥数笔，就能将人带入画作者为我能创造的世界中去，不但能看到作者所看到的，更能体会作者或壮阔，或低沉等等不一而足的心境。太过于注重多余的细节，非但没有益处，反而有些多此一举。太过拘泥于细节，反而为细节所束缚。中国传统文化向来注重意境的表达，不但绘画大量的利用留白的手法，给人以想象的空间。古诗中也大量应用，比如白云千载空悠悠，音乐中的别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，使得白居易的《琵琶行》成为中国最优秀的几首描写音乐的长诗。到了此时，细节反而是次要的，准确描述出来即可，不用太过拘泥于其中。文/史书百谈
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